[CHRONIQUE CINEMA] Tolkien de Dome Karukoski

Date de sortie 19 juin 2019 (1h 52min)

De Dome Karukoski

Avec Nicholas Hoult, Lily Collins, Colm Meaney 

Genres Biopic, Drame

Nationalité Britannique

Synopsis

TOLKIEN revient sur la jeunesse et les années d’apprentissage du célèbre auteur. Orphelin, il trouve l’amitié, l’amour et l’inspiration au sein d’un groupe de camarades de son école. Mais la Première Guerre Mondiale éclate et menace de détruire cette « communauté ». Ce sont toutes ces expériences qui vont inspirer Tolkien dans l’écriture de ses romans de la Terre du Milieu.

Mon avis

Ce film est en fait une histoire romancée sur la vie de Tolkien, auteur du seigneur des anneaux et de plusieurs ouvrages relatifs à l’univers de la Terre du milieu, avant l’écriture de ses premiers romans. Cela m'a permise de découvrir ses principales sources d’inspiration, même si c’est pour le dire très romancée. D’ailleurs, petit disclaimer, Tolkien précisait bien en faite dans ses écrits qui ne fallait rechercher aucune allégorie avec son vécu.

J’ai ressenti beaucoup d’émotion en voyant ce film. Car il faut le dire que Tolkien est un de mes auteurs préférés si ce n’est mon auteur préféré.

J’avais peur de découvrir ce film car l’affiche ne vendait pas du rêve, pour moi l’affiche faisait quand même vieux montage photo.

Et pourtant, j’ai pris une claque à la vision de ce film. Car outre le fait que ce soit romancé encore une fois, cela ne m’a pas empêché d’être très émue quand on voit l’inspiration lui venir et quand on sait resituer par rapport à son œuvre et sur ce que cela va aboutir. J’avais quand même aussi le sentiment que c’était beaucoup de "fans service" mais moi cela m’a pas du tout déplu.

C’est l’histoire d’une amitié, d’une fratrie, d’une communauté qui était inséparable et dont Tolkien faisait partie. On voit tout au long du film l'évolution de l’inspiration de Tolkien, ses réflexions et finalement l’aboutissement.

J’ai été très émue de découvrir l’origine de tout ce que j’aime dans son univers. C’est un de ces films bourrés de détails et références (peut-être un peu trop), qu’il faut voir plusieurs fois avant de le cerner complètement je pense.

J’ai trouvé les acteurs très bons dans leur rôle respectif, ils donnent de la profondeur à cette vie que l’on peut qualifier quand même de hors du commun, l'acteur de Tolkien est vraiment passionnant, il a réussi pour moi à s'imprégner de son personnage, et ça l'a vraiment fait pour ma part, parce que j’avais plus ou moins l’impression de retrouver Tolkien sous ses traits.

En bref, pour moi ce fut un très bon film, même si certains y verront du "fan service", c’est sûr il y a, Le réalisateur a peut-être un petit peu abusé en personnifiant vraiment les sources d’inspiration de Tolkien, mais pour moi je pense que ça rajoute quand même quelque chose, ça ne rend pas le film mauvais au contraire ça évite que le film soit finalement une simple biographie plate, je trouve que ça donne justement de la profondeur, un certain réalisme peut-être. C’est un film que je reverrais avec grand plaisir tant il m’a émue du début à la fin.

Ma note

4/5

[CHRONIQUE CINEMA] Les figures de l'ombre de Theodore Melfi

Date de sortie 8 mars 2017 (2h 06min)

De Theodore Melfi

Avec Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe

Genres Drame, Biopic

Nationalité Américain

Synopsis

Le destin extraordinaire des trois scientifiques afro-américaines qui ont permis aux États-Unis de prendre la tête de la conquête spatiale, grâce à la mise en orbite de l’astronaute John Glenn. 

Maintenues dans l’ombre de leurs collègues masculins et dans celle d’un pays en proie à de profondes inégalités, leur histoire longtemps restée méconnue est enfin portée à l’écran.

Mon avis

Ceci est un très bel image à ces femmes qui ont œuvré pour la conquête spatiale malgré la ségrégation dont elles ont été victimes. 

On se rend compte au fil du film que leur évolution professionnelle est assez dure et compliquée du fait de leur couleur de peau mais aussi de la condition de femme, mais cela montre que rien est impossible. Il y a des moments très durs à supporter dans ce film, qui paraissent choquants quand on regarde le film avec la mentalité d'aujourd'hui. 

C'était un film calme, dont les longueurs nous enseignent beaucoup de choses sur l'histoire de la Guerre Froide, le travail de la NASA, les enjeux politiques et la ségrégation et condition des femmes. 

Ce que j'ai aimé c'est le fait que certains personnages ne regardaient pas la couleur de peau de ces femmes mais leurs compétences. J'ai beaucoup aimé la personnalité de ces 3 personnages femmes car elles n'ont à aucun moment été haineuses envers leur condition, elles ont su rester optimistes et elles essayaient de trouver des solutions intelligentes pour montrer leur vraie valeur. D'ailleurs, des personnages les ont défendu car ils ont eu confiance en elles parce qu'elles étaient expertes dans leur domaine. 

En bref, j'ai beaucoup aimé ce film biopic, je pense que dans le contexte actuel que ce soit aux États-Unis ou ailleurs, ce film est un bel acte militant qui rappelle l'Histoire et ce qui ne doit pas être reproduit.

Ma note

4.5/5

[CHRONIQUE CINEMA] Snowden de Oliver Stone

Date de sortie 2 novembre 2016 (2h 15min)

De Oliver Stone

Avec Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo

Genres Thriller, Biopic

Nationalités Américain, Allemand, Français

Synopsis

Patriote idéaliste et enthousiaste, le jeune Edward Snowden semble réaliser son rêve quand il rejoint les équipes de la CIA puis de la NSA. Il découvre alors au cœur des Services de Renseignements américains l’ampleur insoupçonnée de la cyber-surveillance. Violant la Constitution, soutenue par de grandes entreprises, la NSA collecte des montagnes de données et piste toutes les formes de télécommunications à un niveau planétaire.

Choqué par cette intrusion systématique dans nos vies privées, Snowden décide de rassembler des preuves et de tout divulguer. Devenu lanceur d’alerte, il sacrifiera sa liberté et sa vie privée.

En juin 2013, deux journalistes prennent le risque de le rencontrer dans une chambre d’hôtel à Hong Kong. Une course contre la montre s’engage pour analyser les preuves irréfutables présentées par Snowden avant leur publication.

Les révélations qui vont être faites dans cette pièce seront au cœur du plus grand scandale d’espionnage de l’histoire des États-Unis.

Mon avis

Alors il est vrai que j'en attendais beaucoup de ce film biopic parce que justement le sujet est très intéressant et nous concerne tous. Malgré le fait que j'ai trouvé ce film intéressant, je pense qu'il manque énormément de rythme, et c'est ce qui casse un petit peu l'intérêt de l'histoire. Les réalisateurs ont dû vouloir aller un petit peu trop dans le détail je pense, et du coup on se retrouve avec des passages assez longs et interminables et du coup on oublie un petit peu de quoi il s'agit. C'est l'histoire d'Edward Snowden, celui qui a révélé au monde entier les secrets de la NSA.

Dans ce film là, passez votre chemin si vous aimez l'action, d'ailleurs le film manque cruellement de rythme. C'est dommage car l'acteur principal est assez bon dans son rôle, on a pas l'habitude de le voir dans ce type de films. Certains passages sont un petit peu ennuyeux parce que c'est un film qui décrit l'univers très fermé de la CIA et de la NSA. On comprend du coup quelques logiciels utilisés et comment ils ont été créés. Mais il n'y a pas assez de profondeur dans ce film. Cela reste à mon goût trop superficiel. Le réalisateur s'est un petit peu perdu dans la description de faits chronologiques sans forcément essayer d'apporter un rythme.

En bref c'est un film qui s'avère intéressant, je pense qu'il aurait été mieux en version documentaire, parce qu'il s'agit quand même d'une réalité qui dérangent et qui fait peur et qui nous concerne tous.

Ma note

2/5

[CHRONIQUE CINEMA] Steve Jobs de Danny Boyle

Date de sortie 3 février 2016 (2h 02min)

De Danny Boyle

Avec Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen

Genres Biopic, Drame

Nationalité Américain

Synopsis

Dans les coulisses, quelques instants avant le lancement de trois produits emblématiques ayant ponctué la carrière de Steve Jobs, du Macintosh en 1984 à l’iMac en 1998, le film nous entraîne dans les rouages de la révolution numérique pour dresser un portrait intime de l’homme de génie qui y a tenu une place centrale.

Mon avis

Alors, la réalisation de ce film est spéciale. C'est un mélange de film et de documentaire, dans le sens où nous ne voyons Steve Jobs qu'à des moments importants de sa vie, qui se déroulent, dans les coulisses, juste avant le lancement de trois produits qui vont en faire sa légende.

Il s'agit effectivement d'un vrai portrait intime de cet homme. On assiste à ses échecs et réussites avec en toile de fond ses problèmes personnels. On voit la véritable nature de ce personnage, son arrogance, sa mégalomanie et son génie, qui tient dans le seul fait que c'est un bon Chef d'orchestre. C'est une présentation de ce personnage complexe, où on voit ses obsessions et ses peurs.

Le rythme du film est un peu long car il y a énormément de dialogue, en fait il n'y a que ça.

C'est un biopic poignant car c'est un personnage qu'on est amené à détester mais qu'on trouve malgré tout attachant.

C'est là que l'on voit que c'est une réelle performance réalisée par Michael Fassbender dans la peau de Steve Jobs.

C'est compliqué à expliquer mais cette obsession pour la perfection, le fait qu'il ne supporte pas d'être contredit, qu'il faut toujours aller dans son sens, ont une cause profonde. Ce film est comme une analyse de ce personnage, à travers des flashbacks tout au long du film, on voit ce qui a forgé l'homme qu'il est devenu. C'est un film qui peut être long car c'est un peu comme une thérapie.

Le personnage de Joanna Hoffman est particulièrement exceptionnel dans le sens où elle arrive à supporter énormément de choses. Elle est témoin des tournants importants de la vie de Steve Jobs, elle supporte ses crises de mégalomanie, et malgré tout elle reste. Elle lui reste loyale et essaie même de l'aider et tentant de lui faire ouvrir les yeux sur les choses pour lesquelles il risque de passer à côté.

Et bien évidemment, Kate Winslet réalise une belle performance dans ce rôle de femme forte, avec beaucoup de caratère qui arrive à tenir tête à Steve Jobs.

C'est donc un film destiné aux personnes curieuses d'en savoir plus sur la vie de ce personnage emblématique qui a contribué à la révolution numérique que nous connaissons aujourd'hui.

Pour les autres personnes dont le but est simplement de voir un film au cinéma pour se détendre, je ne peux que vous conseiller de passer votre chemin car vous risquez de le trouver long, très long...

En bref, un film qui peut être intéressant pour les personnes qui s'intéressent à la vie de Steve Jobs, même s'il est centré sur des événements clés.

Ma note

2,5/5

[CHRONIQUE CINEMA] The DANISH GIRL de Tom Hooper

Date de sortie 20 janvier 2016 (2h 00min)

De Tom Hooper

Avec Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Ben Whishaw

Genres Drame, Biopic

Nationalités Américain, Britannique, Allemand

Synopsis

The Danish Girl retrace la remarquable histoire d'amour de Gerda Wegener et Lili Elbe, née Einar Wegener, l'artiste danoise connue comme la première personne à avoir subi une chirurgie de réattribution sexuelle en 1930. Le mariage et le travail de Lili et Gerda évoluent alors qu’ils s’embarquent sur les territoires encore inconnus du transgenre.

Mon avis

Pour commencer, il s'agit d'un film basé sur des faits réels.

Je suis restée sans voix à la sortie de ce film. Il m'a profondément touché. C'est ce genre de film qui, malgré sa simplicité apparente, vous laisse une marque.

Sur fond de milieu artistique, j'ai été transportée par la poésie et la délicatesse qui se dégage de ce film.

Il est empreint de finesse et de tellement de volupté. Alors je voudrais parler de plusieurs chose.

Tout d'abord, le sujet, en effet, on se rend pas forcément compte dans la bande-annonce mais c'est vraiment un sujet grave.

Un sujet qui, peu importe ce qu'on en pense, nous touche d'une façon ou d'une autre.

Ensuite l'histoire d'amour entre les 2 personnages principaux. Je l'ai trouvé tellement magnifique, car il y a vraiment beaucoup de concessions, de sacrifices et ça révèle à mon sens le véritable amour, l'amour vrai, le seul et l'unique.

J'ai trouvé Eddy Redmayne époustouflant dans ce rôle. Il est tellement crédible, qu'on en arrive à oublier le fait que c'est un homme! Il a l'air tellement à l'aise avec ce déguisement.

J'ai trouvé son personnage tellement émouvant, touchant et très attachant dans sa quête d'identité. On sent qu'il s'épanouit petit à petit tout au long du film. À partir du moment où le personnage a sa révélation, on suit vraiment son évolution et surtout on l'accompagne dans son changement et dans son chemin vers son épanouissement total. On est vraiment touché par la détresse de cet homme qui sait que sa vie n'est pas ce qu'elle aurait dû être.

Le personnage de Gerda est très attachant dans sa démarche pour aider son mari. Elle a beaucoup de force de caractère. Elle l'accompagne vraiment dans son combat et c'est tellement beau...

En bref, un film délicat, qui parle de la détresse d'un homme mais aussi d'un amour vrai, un film qui se savoure mais aussi qui touche... 

Ma note

4,75/5

[CHRONIQUE CINEMA] THE BIG SHORT de Adam McKay

Date de sortie 23 décembre 2015 (2h11min) 

Réalisé par Adam McKay

Avec Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling

Genre Drame , Comédie , Biopic

Nationalité Américain

Synopsis

Wall Street. 2005. Profitant de l’aveuglement généralisé des grosses banques, des medias et du gouvernement, quatre outsiders anticipent l’explosion de la bulle financière et mettent au point… le casse du siècle ! Michael Burry, Mark Baum, Jared Vennett et Ben Rickert : des personnages visionnaires et hors du commun qui vont parier contre les banques … et tenter de rafler la mise !

Mon avis

Alors ce film est très particulier ! Vous êtes passionné de finances? vous aimez le jargon bancaire? vous êtes fan des stratégies financières? et vous voulez savoir si quelqu'un avait prévu la crise de 2008? Ce film est fait pour vous !

Basé sur une histoire vraie, tous les ingrédients d'un film qui vous permet de sortir de la salle moins bête sont réunis. Il n'aborde pas seulement la crise et ses effets, cela va bien au delà. On en comprend la cause grâce à un voyage initiatique dans l'envers du décor, dans les coulisses de cette fameuse crise.

Il faut avouer qu'il faut s'accrocher. Ce film ne s'adresse pas à tout le monde. Beaucoup de vocabulaire en lien avec le milieu est utilisé et cela peut déstabiliser. Cependant, tout est assez bien expliqué tout au long du film.

La réalisation du film et sa mise en scène sont très bien pensées. En effet, cela est présenté de façon interactive. Il y a un parallèle entre les histoires des personnages. Sur fond de documentaire, le réalisateur a manié les faits réels pour en faire une fiction, mais pas si fiction que cela.

D'ailleurs le rythme du film est très bon. On ne s'ennuie pas une seconde. 

Le jeu des acteurs est extraordinaire. On assiste à un jeu de rôle de Christian Bale qui relève d'une très belle performance, il se fond sans problème dans son personnage et ne fait qu'un. Steve Carell également, car j'ai plus l'habitude de le voir dans des comédies plutôt que dans ce genre de film qui se veut sérieux et surtout pédagogique.

Ryan Gosling est élégant dans son rôle de "manipulateur". Brad Pitt est méconnaissable mais c'est un rôle qui lui va bien. en effet, ces trois personnages ont des personnalités très fortes et surtout atypiques.

On constate que le monde de la finance est un monde de requins, où la pression est le pain quotidien et manier les gros sous n'est pas une capacité que chacun peut avoir.

Ce film nous fait vraiment prendre conscience de ce sur quoi repose un système financier et la question de pourquoi on laisse ça impuni. 

Ce film nous montre une triste réalité avec un cynisme sans nom : tout se monnaye, tout est déshumanisé et c'est le fait de savoir qui raflera la mise qui importe. Mais c'est un film qui cultive et surtout qui a su vulgarisé ce monde pour le rendre plus accessible. Car en effet, on constate aussi dans le film que cela arrange bien les banquiers d'utiliser un vocabulaire spécifique pour noyer le profane...

En bref, je me coucherais moins bête !

Ma note 

4,5/5

[CHRONIQUE CINE] BIG EYES de Tim BURTON : Une vraie déception...

Date de sortie 18 mars 2015 (1h47min) 

Réalisé par Tim Burton

Avec Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston

Genre Biopic , Comédie , Drame

Nationalité Américain , canadien

Synopsis :

BIG EYES raconte la scandaleuse histoire vraie de l’une des plus grandes impostures de l’histoire de l’art. À la fin des années 50 et au début des années 60, le peintre Walter Keane a connu un succès phénoménal et révolutionné le commerce de l’art grâce à ses énigmatiques tableaux représentant des enfants malheureux aux yeux immenses. La surprenante et choquante vérité a cependant fini par éclater : ces toiles n’avaient pas été peintes par Walter mais par sa femme, Margaret. L’extraordinaire mensonge des Keane a réussi à duper le monde entier. Le film se concentre sur l’éveil artistique de Margaret, le succès phénoménal de ses tableaux et sa relation tumultueuse avec son mari, qui a connu la gloire en s’attribuant tout le mérite de son travail.

Mon avis :

Tim Burton en tant que réalisateur, le film n'était donc pas à manquer.

Il est vrai que c'est un biopic intéressant sur cette artiste peintre dont le travail n'a pas été reconnu et qui a du laissé son mari en porter toute la gloire.

On y retrouve la condition et la manière dont était traitée la femme à l'époque.

Cependant, on ne reconnait pas du tout le style, la touche de Burton. C'est un film épuré, sans folies, sans décalage, qui se contente de retracer une histoire d'une manière banale.

D'ailleurs, le biopic a été traité de façon superflu, on n'entre pas assez dans le détail, en profondeur, notamment dans le ressenti des personnages, leurs sentiments.

On retrouve 2 personnages : la femme timide, coincée avec beaucoup de talent, qui ne sait pas dire non, qui veut toujours faire plaisir et d'un autre côté décomplexé, charmeur, beau parleur. Et le film se base sur leur évolution, la tromperie, la femme qui se renferme de plus en plus, ne supportant plus le poids du secret, mais qui est sous l'emprise de son mari qui prend de plus en plus de place, d'initiative et qui a les yeux plus gros que le ventre.

Il ne se passe pas grand chose, le rythme est assez long mais c'est surtout du au fait que le réalisateur n'entre pas assez en profondeur, ne développe pas assez cette relation, les sentiments des personnages, leur tourment...

Ma note : 2/5

[CHRONIQUE CINE] AMERICAN SNIPER de Clint Eastwood : un biopic passionnant, comme toujours...

Date de sortie 18 février 2015 (2h12min) 

Réalisé par Clint Eastwood

Avec Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes

Genre Biopic , Guerre , Drame

Nationalité Américain

Synopsis :

Tireur d'élite des Navy SEAL, Chris Kyle est envoyé en Irak dans un seul but : protéger ses camarades. Sa précision chirurgicale sauve d'innombrables vies humaines sur le champ de bataille et, tandis que les récits de ses exploits se multiplient, il décroche le surnom de "La Légende". Cependant, sa réputation se propage au-delà des lignes ennemies, si bien que sa tête est mise à prix et qu'il devient une cible privilégiée des insurgés. Malgré le danger, et l'angoisse dans laquelle vit sa famille, Chris participe à quatre batailles décisives parmi les plus terribles de la guerre en Irak, s'imposant ainsi comme l'incarnation vivante de la devise des SEAL : "Pas de quartier !" Mais en rentrant au pays, Chris prend conscience qu'il ne parvient pas à retrouver une vie normale.

Mon avis :

Bien évidemment, s'agissant d'un film de Clint Eastwood, je me devais d'aller le voir !

Je pense ne pas être la seule personne à raisonner ainsi car il faut savoir que la salle était bondée.

Il s'agit d'un biopic sur un homme, qui, après l'attentat du 11 septembre, s'est engagé dans l'armée afin de défendre son pays. Il a intégré la section très sélective des SEAL en tant que sniper. Il a été déployé en Irak.

Très rapidement, au vu de ses performances dans le tir d'élite, il a été qualifié de légende. Bien évidement, cette réputation se fait connaitre jusque dans les lignes ennemies et un prix est mis sur sa tête. Et encore aujourd'hui, il s'agit du meilleur tireur d'élite de l'histoire de l'Amérique. Du côté ennemi, il y a aussi un très bon tireur....

Clint Easwood a vraiment un disposition, un don pour mettre en scène la vie d'individu qui ont eu un impact important sur l'Histoire, d'une façon ou d'une autre.

Et c'est ce que j'aime chez lui, c'est cette façon de nous faire connaitre des personnes qu'on ne connait pas forcément, nous en tant qu'européen.

Sa mise en scène est toujours bien réglée, sans fausse note. 

Chris Kyle m'a vraiment touché, par sa façon d'être dévoué aux autres, c'est sa patrie avant tout, même au détriment de sa famille, mais son but était de protéger ses frères d'armes.

Quant à sa femme, joué par Sienna Miller qui est méconnaissable, au départ, je comprenais sa position, mais au fil du film, elle m’agaçait pas mal, toujours entrain de pleurer, de lui faire du chantage, mais en ce contexte et surtout avec le traumatisme subit par son mari, j'ai vraiment trouvé son attitude complètement déplacé.

Car, ce qui m'a vraiment ému, c'est les séquelles que la guerre a pu laissé à Chris Kyle, sentant son oeuvre inachevé, il n'arrivait pas à décrocher de la guerre quand il rentrait chez lui en permission. Mais sa femme ne comprenait pas ça. Et ça m'a un peu énervé.

Et là, on aborde la performance de Bradley Cooper, très loin de son rôle dans Very Bad Trip, qui a su se mettre dans la peau de son personnage, jusqu'à s'y confondre. Dans les tics, la gestuelle, le stress avant un tir, la capacité de concentration mais aussi le physique ressemblant, il s'est vraiment imprégné de son rôle et on ne le reconnait pas.

Cependant, ce qui m'a dérangé dans ce film, c'est qu'on est toujours dans le schéma que les Américains sont des héros, etc... Alors oui, c'est le contexte qui veut ça mais cela m'a gêné.

Ma note : 4/5

[CHRONIQUE CINE] UNE MERVEILLEUSE HISTOIRE DU TEMPS de James Marsh : une romance hors du commun

Date de sortie 21 janvier 2015 (2h3min) 

Réalisé par James Marsh

Avec Eddie Redmayne, Felicity Jones, Tom Prior 

Genre Biopic , Drame

Nationalité Britannique

Synopsis :

1963, en Angleterre, Stephen, brillant étudiant en Cosmologie à l’Université de Cambridge, entend bien donner une réponse simple et efficace au mystère de la création de l’univers. De nouveaux horizons s’ouvrent quand il tombe amoureux d’une étudiante en art, Jane Wilde. Mais le jeune homme, alors dans la fleur de l’âge, se heurte à un diagnostic implacable : une dystrophie neuromusculaire plus connue sous le nom de maladie de Charcot va s’attaquer à ses membres, sa motricité, et son élocution, et finira par le tuer en l’espace de deux ans.

Grâce à l’amour indéfectible, le courage et la résolution de Jane, qu’il épouse contre toute attente, ils entament tous les deux un nouveau combat afin de repousser l’inéluctable. Jane l’encourage à terminer son doctorat, et alors qu’ils commencent une vie de famille, Stephen, doctorat en poche va s’attaquer aux recherches sur ce qu’il a de plus précieux : le temps.

Alors que son corps se dégrade, son cerveau fait reculer les frontières les plus éloignées de la physique. Ensemble, ils vont révolutionner le monde de la médecine et de la science, pour aller au-delà de ce qu’ils auraient pu imaginer : le vingt et unième siècle.

Mon avis :

C'est un merveilleux film, à la fois sur l'amour et sur la science. Il s'agit d'un biopic sur la vie de Stephen Hawking, imminent scientifique de notre temps.

Ce film a pour but de rendre hommage à sa première femme, Jane, qu'il a rencontré à l'Université.

Elle lui a été un soutien indéfectible quand il a appris qu'il était atteint d'une maladie neurologique incurable alors que c'était un jeune homme qui avait toute une carrière scientifique devant lui.

Son monde s'est écroulé mais Jane a su lui donné l'envie de continuer et de réaliser ses rêves. Elle le soutiendra, l'aidera, sera toujours là pour lui et va lui permettre de traverser cette épreuve : sa femme est son pilier.

Ce film montre que sans elle, il n'y serait sûrement pas arriver.

Ce film est une merveilleuse ôde à la vie.

Eddie Redmayne est un acteur exceptionnellement remarquable que j'avais déjà repéré dans la série Tv Les piliers de la terre, tiré du roman éponyme de Ken FOLLET.

Ici, il a su s'imprégner du rôle et du personnage, qui n'est pas une mince affaire. Il a su se mettre dans la peau du personnage avec une grande aisance. On éprouve de la peine pour son personnage, Stephen, car aussi jeune, être frappé d'une telle tragédie serait pour beaucoup insurmontable.

Quant au personnage de Jane, joué par Felicity Jones, elle est attachante et on éprouve de la compassion pour elle. 

Ces deux personnages s'aiment, et ça se voit. Cela transpire l'émotion, l'amour...

On sent la complicité des acteurs, qui arrivent à retranscrire la relation, même si c'est romancé, de ce couple hors du commun.

Ce film n'est pas triste, malgré la tragédie, contrairement à ce qu'on pourrait penser. C'est un très beau biopic, empreint de poèsie, qui donne espoir et dont la morale serait que malgré les épreuves, tout est possible.

Ma note : 3,75/5.

[CHRONIQUE CINE] THE IMITATION GAME de Morten Tyldum : Un héroïsme non connu et non reconnu

Date de sortie 28 janvier 2015 (1h55min) 

Réalisé par Morten Tyldum

Avec Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode

Genre Biopic , Drame

Nationalité Américain , britannique

Synopsis :

1940 : Alan Turing, mathématicien, cryptologue, est chargé par le gouvernement Britannique de percer le secret de la célèbre machine de cryptage allemande Enigma, réputée inviolable.

Mon avis :

Il s'agit donc de l'histoire de Alan Turing, mathématicien qui doit déchiffrer la machine nazie Enigma.

J'ai beaucoup aimé ce film car il s'agit encore d'une facette de l'histoire peu connue. On apprend beacoup de choses, c'est très instructif.

Cependant, ce n'est pas que le thème principal qui m'a touché. On y parle aussi de l'homosexualité, qui est considéré comme un crime par la couronne d'Angleterre.

Le personnage principal est à part, on voit qu'il a une logique totalement différente et dépourvu de second degré. Il a du mal à s'intégrer mais cela ne lui pose, apparemment, aucun problème.

Il en devient attachant parce qu'il est différent, il est touchant.

D'ailleurs Benedict Cumberbatch est un brillant acteur que j'ai déjà eu l'occasion de voir dans d'autres films. Ici, il joue divinement bien ce personnage qui est très différent du commun des mortels dans ses gestes, ses paroles, ses interprétations et je pense que cela a du être très compliqué de l'imprégner du rôle.

Le personnage féminin incarnée par Keira Knightley est aussi attachante, et nous donne un apercu des conditions de la femme à l'époque. C'est un peu deux conditions qui s'affrontent sans se percuter. 

C'est un film passionnant, parce que j'aime beaucoup les films historiques, émouvant, car les personnages sont d'un côté passionnés par leur mission mais de l'autre, ils savent qu'il n'y aura aucune reconnaissance et très touchant.

Cela m'a beaucoup attristé la façon dont ont été traités des personnes qui ont contribué à "gagner la guerre"...

J'ai été prise aux tripes dans les moments clés du film.

Alan Turing est le précurseur de l'ordinateur, donc la reconnaissance à son égard n'a été reconnu que beaucoup plus tard.

C'est un héro de guerre qui n'a pas été reconnu, c'est donc triste et révoltant et le réalisateur a su nous faire ressentir ça, à travers les situations.

En bref, ce film est très intéressant, passionnant car il met en avant le travail des hommes et des femmes qui ont contribué à l'effort de guerre dans l'ombre. Ce travail de décryptage a été déterminant quant à l'issue de la guerre.

Ma note : 3,5/5